Nocturnidad y Majaderías

Sobre las vicisitudes de mi eterna dejadez

2010-10-30T23:12:00.010+02:00

Tengo intención de retomar esto.
Sí, otra vez.

La última vez lo abandoné porque empecé a colaborar en otro blog, pero hace ya bastante que no lo hago, así que ya es hora de que suelte mierda en alguna parte. Ya sabéis, mejor fuera que dentro y eso.
He traído aquí algunas de las entradas que escribí en la otra parte y las he posteado con su fecha correspondiente, porque me apetecía tenerlas y no quería que se perdiesen forevah, así que a ver si les echáis un ojete y comentáis un algo, que me siento sola. También he borrado algunas que no me convencían nada.

Mi vida ha cambiado muuucho desde la última vez que me dejé caer por aquí; a mejor, gracias a Sclí. Seguramente vaya contando cosillas en próximas entradas.

He perdido el contacto con algunas personejas que se pasaban por aquí, así que parto de que tengo público igual a cero. Afortunadamente existen las redes sociales, así que espero que alguien acuda a mi llamada y me haga sentir un poco querida, que si no no hay quien me anime a escribir mierda.
Y sí, he dicho afortunadamente. ¿Sabéis que tengo amigos carcas que se niegan a asumir que las redes sociales sirven para algo? ¿y sabéis que tengo conocidos que afirman que internec sólo sirve para que puedan localizarte y violarte? ¿y sabéis que a los ornitorrincos se les encoge el escroto con la llegada de la primavera?
Discuss.

Recordad siempre que os traigo hamorl.

Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills [1968]

2009-12-14T03:36:00.008+01:00

Como en mi anterior entrada ya os hablé de Janis Joplin y algunos me habéis comentado que os gustó bastante Pearl y que queréis más, dada mi falta de creatividad actual y que no se me ocurre nada interesante sobre lo que escribir ahora mismo, os deleito con más carnaza de esta pedazo de artista.

Como ya comenté, Big Brother & The Holding Company fue la primera banda en la que Janis Joplin participó como vocalista. El grupo saltó a la fama gracias a ella y grabó su primer disco de nombre homónimo en 1967, año en el que además actuaron en el famoso Festival de Monterey, donde se les presentaba precediendo el nombre de Janis al del grupo.
Cosecharon un éxito rotundo y no tardaron en grabar su segundo disco de la mano del productor de nada más y nada menos que Bob Dylan, Albert Grossman, que salió a la venta en agosto de 1968. Este disco es el que hoy os regalo, porque es una maravilla.

Cheap Thrills es considerado una obra maestra de la escena psicodélica de San Francisco (no os preocupéis, no es el tipo de psicodelia que os trajo Memnoch con Nishinihon, no sufráis). Fue el álbum más exitoso de 1968, habiendo vendido a lo largo del año casi un millón de copias y permaneciendo en el número uno durante ocho semanas. Y no es para menos, es una auténtica joya.
En él podéis encontrar temazos como Summertime, Piece of my Heart o su genial y provocativa versión de la canción de Big Mama Thornton, Ball and Chain, con la que Janis tuvo especial éxito en el Festival de Monterey de 1967.

Tras Cheap Thrills Janis abandonó el grupo, dejándolo tremendamente cojo. A pesar de eso, Big Brother & The Holding Company lograron sacar a la venta algunos discos más sin Joplin, pero jamás consiguieron recuperar su fama. El grupo no era muy bueno como para destacar sin un miembro lo suficientemente potente. Fue uno de los motivos por los que Janis les dejó; Albert Grossman, quien era su manager, se lo recomendaba insistentemente.

Sin más, os dejo con el disco:

Big Brother & The Holding Company - Cheap Thrills [1968]
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Espero que os guste tanto como a mí. Prometo que en próximas entradas desvariaré sobre otros temas.

Janis Joplin - Pearl [1971]

2009-12-03T06:07:00.007+01:00

Saludos, estimados lectores. Os pido que recibáis con los brazos abiertos a una de las mujeres más grandes que ha existido en la historia del rock. Una voz característica y desgarradora en todos los aspectos; un espíritu rebelde de sublevación en pleno movimiento hippie; una mente demasiado abierta que desgraciadamente no supo controlarse a tiempo. Hablo de Janis Joplin.

La dama blanca del blues, como se la llegó a conocer, pareció no tener una vida precisamente tranquila, por lo que podemos leer en cualquier biografía suya (sex, drugs and rock and roll, y esas cosas, una jipi en toda regla). Pero no es de su polémica vida ni de su polémica muerte de lo que quiero hablaros, lo que os traigo es su música.

Como ya he dicho, poseía una voz muy peculiar; su energía cantando resulta sobrecogedora. Tanto es así que lanzó a la fama a Big Brother and the Holding Company, la primera banda con la que estuvo, llegando a destacar por encima de todos sus miembros y convirtiéndose en la primera mujer blanca reconocida como estrella del rock.
Llegó a la cima con Cheap Thrills, álbum que os recomiendo encarecidamente.

Tras diversos problemas con la banda, terminó abandonándola y creó un nuevo grupo, Kozmic Blues Band. Con ellos se alejó un poco del rock psicodélico y se adentró más en el blues y el soul, que era lo que a ella más le gustaba. Pero tras un tiempo con ellos y un disco de estudio grabado, también los dejó; no le acababa de gustar el ambiente en el que se encontraba y además cada vez tenía más problemas con el alcohol y la heroína.

El siguiente tramo de su vida lo vivió junto a su nueva y última banda, Full Tilt Boogie Band.
Janis murió por sobredosis el 4 de octubre de 1970. Se encontraba en Los Ángeles grabando Pearl, el álbum que os traigo hoy, que salió a la venta 4 meses después de su muerte.

Janis Joplin - Pearl [1971]
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El álbum está plagado de temazos. Se decidió incluir en el disco un tema a cappella, Mercedes Benz, y uno instrumental sobre el que debería ir la voz de Janis, Buried Alive In The Blues.
Además, la que he subido es la versión remasterizada de 1999, que incluye cuatro bonus tracks de canciones en vivo.

Espero que lo disfrutéis. Hasta la próxima.

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures [2009]

2009-11-14T01:40:00.006+01:00

Hoy os traigo el primer y esperado disco del supergrupo formado por el bajista y teclista de nada más y nada menos que Led Zeppelin, John Paul Jones; por el vocalista y guitarrista de Foo Fighters y batería de Nirvana, Dave Grohl; y por Josh Homme, frontman de Queens of the Stone Age, guitarrista de Kyuss y batería de Eagles of Death Metal.
Esto viene siendo un resumen de la carrera de estos artistas, muy a grandes rasgos, pero podría extenderme durante bastante tiempo, ya que si por algo se caracterizan estos tres pedazo de músicos es por ser tremendamente polifacéticos y, no sólo dominar varios instrumentos, sino haber participado en numerosas bandas.

El disco saldrá oficialmente a la venta el próximo 17 de noviembre (el 16 en Reino Unido), pero ya está disponible a lo largo y ancho de nuestra querida Internet.
Tras darle un par de escuchas puedo decir lo que era de esperar: se nota que es un álbum muy medido y madurado, obra de unos grandes. En definitiva, promete ocupar uno de los primeros puestos en la lista de los mejores discos del año.

Se notan claras influencias de los diferentes grupos a los que han pertenecido los componentes. Lo caracteriza un sonido sucio y denso, con mucha distorsión; podría decirse que bebe tanto del stoner, como del grunge, como del hard rock.
Lo cierto es que en principio se me ha hecho un poco monótono, me esperaba algo más. Quizá pocos cambios de registro entre temas para mi gusto.
Pese a eso, estamos ante un discazo, de eso no cabe la menor duda.

Os dejo en streaming su segundo tema promocional para que los incrédulos/vagos/con poco espacio en el disco duro os decidáis a bajarlo.

El álbum completo lo tenéis aquí. Espero que lo disfrutéis:

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures [2009]
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Cine para unos pocos I: Lars von Trier

2009-11-03T15:54:00.005+01:00

Hace unos días (bueno, en realidad hace más de un mes, pero nunca me decido a ponerme a escribir) fui al cine a ver Antichrist, la última película de Lars von Trier.
Como ya sabréis la mayoría, este director se caracteriza principalmente por lo controvertido de su carrera. Sus obras siempre generan polémica y espectación, y gracias a ellas ha llegado a ser considerado uno de los directores más importantes de Europa.

Me decidí a hablar sobre él porque me resultó más que chocante su último film, y no me refiero tanto a su contenido y a la cantidad de escenas más sórdidas de lo habitual en él, sino más bien a la forma. No he visto toda la filmografía de von Trier, pero de lo que he visto no hay nada que se le parezca a esto. ¿Dónde quedaron sus ideales? ¿dónde está esa aunque sea mínima base del Dogma 95 que siempre se deja ver en sus películas?

Antichrist no se caracteriza por tener una historia terriblemente profunda y abrumadora; al danés se le fue la pinza y le dio por meter todas las mierdas y frustraciones que tenía en la cabeza. Consigue ser inquietante, consigue que te quiebres la cabeza al salir del cine para intentar entender todo lo que ha querido decir, pero se ve a la legua que no es algo muy elaborado ni medido. Y ojo, yo siempre he sido defensora del "¿por qué todos los cabos tienen que estar atados?" y nunca entendí a la gente que sale del cine indignada porque no ha entendido absolutamente todo de una manera clara. Coño, la libertad de interpretación del espectador es muy valiosa.
El caso es que hace un despliegue de medios técnicos visuales que no he visto en ninguna otra película suya. La fotografía es espectacular, así como algunos movimientos de cámara son muy acertados en determinados momentos. El prólogo me pareció sublime, muy intenso: el Lascia ch'io pianga de Haendel mezclado con imágenes de una calidad exquisita en blanco y negro a cámara lenta; los pelos como escarpias.

Se supone que Lars von Trier estaba empeñado en dar más importancia al dramatismo de la historia que a la forma, de ahí que fuese uno de los creadores del movimiento Dogma 95 (cuyos principios me parecen una basura supina).
Aunque tan solo una película de Trier, Los Idiotas, es considerada puramente dogma, en el resto se pueden ver muchas de las características de este cine: cámara en mano, nada de retoque de imagen y sonido en postproducción, y unas cuantas chorradas más. Todo para, según los defensores del movimiento, desproveer de artificio al cine y darle más realismo. Perdonad que lo vuelva a decir: BASURA.
El cine en sí es artificio. Si quiero realismo de ése me voy a un banco del parque a comer pipas mientras veo a la gente pasear.

¿Qué pasa si alguien que se está iniciando en el mundo del cine elabora una historia maravillosa pero la graba como el puto culo sin utilizar los medios adecuados para que todo quede bonito y para captar un sonido y una iluminación adecuados? Que le dirán que es una mierda con todas las letras.
Sinceramente, la mayoría de las escenas en las películas de Trier parecen grabadas por un videoaficionado, y eso tira mucho para atrás. ¿Con eso consigues realismo? No, con eso consigues que quede feo. Punto.
Pese a esto, a mí me suelen encantar. Bailar en la oscuridad o Rompiendo las olas me parecen desgarradoras. Pocos directores pueden conseguir eso, y menos si no utilizan artificios cinematográficos ni una banda sonora adecuada para conseguirlo. Eso tiene mucho mérito, sí, ¿pero si lo puedes hacer mejor utilizándolos por qué no lo haces?

Volviendo al tema de Antichrist... ¿qué pasa, Trier? ¿no tenías poder para poner suficiente carga emotiva en la historia que decidiste darle peso a la estética? Claramente eso es lo que parece.
Querido, ¿por qué no haces de una vez una mezcla de las dos cosas? Sería maravilloso.

Lars von Trier tiene infinitos detractores: unos critican su empeño en hacer cosas "diferentes" porque prefieren ceñirse a lo de siempre; otros ven completamente innecesario el empleo de escenas extremadamente violentas (como en el caso de Antichrist) o sexualmente explícitas (como en el caso de la mayoría de sus películas); otros, como yo, criticamos su ideales dogmáticos absurdos; y a otros simplemente les parece aburrido.
Juzgad vosotros mismos.

Rammstein - Liebe Ist Für Alle Da [2009]

2009-10-18T23:01:00.006+02:00

Sí, amigos. Después de la polémica y la gran expectación creada por su primer sencillo, Pussy, del cual ya os habló Memnoch aquí, por fin sale a la luz el nuevo álbum de Rammstein al completo.
Lleva por título Liebe Ist Für Alle Da, que viene a significar algo así como "El amor está ahí para todos". Pero claro, no nos vayamos a equivocar; tratándose de Rammstein sabréis de sobra que la cosa no irá por el terreno sentimentaloide sino todo lo contrario. No hay más que escuchar (y ver) lo que todos supongo que ya habréis escuchado (y visto) en Pussy.

Después de dar un par de escuchas por encima al disco creo que puedo decir sin temor a equivocarme que no decepcionará a los fans, pese a que algunos no tenían muchas esperanzas puestas en él.
Si bien yo no soy una grandísima seguidora de Rammstein y se me acaba haciendo monótono escucharles durante mucho tiempo, sí que es cierto que en este trabajo podemos encontrar un pequeño toque en cada canción que las hace más diferentes entre sí de lo que nos tienen acostumbrados.

En el disco podemos encontrar algún que otro temazo pesado que auguro pronto será típica carne de garitos, así como baladas que creo que podrán llegar a convertirse en "favoritas" de los fans; como Frühling in Paris, que personalmente es lo que más me gusta del disco por el momento.

No me voy a extender más y dejo que lo valoréis vosotros mismos. Aquí lo tenéis:

Rammstein - Liebe Ist Für Alle Da [2009]
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La nueva oleada glam I: The Poodles [Discografía]

2009-10-02T02:04:00.007+02:00

Después de un tiempo sin pasarme por aquí os traigo una discografía completa para compensar mi ausencia, que seguro que os tenía deprimidos.

El nuevo milenio parece que trae nuevos aires de hard rock. Si anteriormente ya os hablé de Gotthard, que entran en 2000 pisando más fuerte que nunca, ahora os traigo desde Suecia a The Poodles, que pese a su corta trayectoria ya son bastante conocidos a nivel europeo.

En 2006 sacaron su primer álbum, Metal Will Stand Tall, que según mi criterio y el de muchos otros fans es su mejor trabajo, aunque aún tengo que dar unas cuantas escuchas más a su nuevo disco, porque tiene pinta de ser de los que gusta más cuanto más lo escuchas.

Atentos al videoclip de la canción que da título a su primer álbum. Uno de sus temas más sorprendentes, un temazo:

Sweet Trade se mantiene en la línea del primer disco, aunque no pega tan fuerte como él. Lo caracterizan algún que otro gran hit como Seven Seas o Flesh and blood, éste último uno de mis preferidos, con una genial introducción.

A todas luces, Clash of the Elements, el nuevo álbum de estudio que salió a la venta en mayo de este año, es un disco más maduro y más trabajado que los dos anteriores. Han querido darle un toque de seriedad al asunto.
Quizá en esto ha tenido mucho que ver la producción de Mike Fraser, así como el cambio de guitarrista: Henrik Bergqvist sustituye a Pontus Norgren, quien ha pasado a formar parte de Hammerfall.
De todas formas, pese al intento de dar un nuevo aire al grupo, conservan todo su espíritu y podría decirse que nos traen "más de lo mismo". Canciones fiesteras mezcladas con baladas y con medios tiempos, estribillos muy pegadizos, letras nada sorprendentes...
En definitiva, si te gustaron sus anteriores trabajos te gustará éste, pero puedes llegar a aburrirte.

Aquí os dejo la discografía. Espero que la disfrutéis:

Metal Will Stand Tall (2006) DESCARGA

Sweet Trade (2007) DESCARGA

Clash of the Elements (2009) DESCARGA

El año pasado tuve el placer de asistir a un concierto suyo y he de decir que me dejaron con ganas de más. Muy divertido, mucha fuerza en el escenario. Aunque bien es cierto que sus teloneros, Jaded Heart, les pisaron en eso de la fuerza. Debe de ser duro para un grupo con 8 álbumes a cuestas telonear a uno con tan solo 2; los caminos de la fama son inescrutables.
(Hay por ahí un bajo roto y astillado de los alemanes Jaded Heart que me medio-pertenece y del que alguien, que posiblemente me esté leyendo, se apropió. ¡Maldito seas!)

Saludos y abrazos hamorosos para todos.

Gotthard comes back

2009-08-31T22:06:00.010+02:00

Hola, amigos. Hoy vengo a hablaros de Gotthard, aprovechando que el próximo 4 de septiembre estrenan disco.
Gotthard es una banda hardrockera proveniente de Suiza que ha conseguido ser número uno en su país con todos sus discos publicados hasta la fecha, salvo con el primero, de nombre homónimo a la banda.
¿Que en esos lares aislados de la civilización se hace algo bueno aparte de rico chocolate? Pues sí, queridos míos; aunque parece que les cuesta bastante alejarse de sus vacas y sus relojes.

Llevan cosechando éxitos desde sus inicios en el mundo de la música, allá por 1992, y han llevado un ritmo lento de expansión por el mundo. Lento pero seguro.
No será hasta 2005 cuando en España se tengan noticias cercanas sobre ellos, y fue con la publicación de Lipservice, séptimo álbum del grupo que os animo a escuchar. Bueno, no os animo, os obligo, que para algo lo he subido (en realidad ya lo tenía subido, por eso pongo éste y no otro, para algo se me conoce por mi vagancia, no puedo decepcionar a mi público ahora).
Os dejo el videoclip de uno de sus singles para que vayáis abriendo boca.

Lift U Up es una de sus canciones más pegadizas y conocidas. De ella hicieron una versión en español titulada Tu pasión, que a mí personalmente no me entusiasma, aunque no está mal. Siempre me cuesta acostumbrarme a una versión de este tipo, con esos intentos ridículos de imitar el acento español, sobre todo cuando ya tengo oída de antes la versión original.
En fin, aquí os dejo el álbum.

Gotthard - Lipservice [2005]
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Su nuevo disco llevará por título Need to believe, y en su consiguiente gira se pasarán por España visitando Madrid, Barcelona y Bilbao, así que seguramente allí estaré yo dándolo todo. Ya os contaré.
Ya tuve la oportunidad de verles en el Kobetasonik de 2008, pero se me hizo poca cosa, y los conciertos no se ven de la misma manera cuando el sol está derritiéndote el cerebro. Aún así me bastó para ver que lo dan todo y tienen fuerza en el escenario para regalar, con lo cual quiero verles de nuevo.

Ahora os dejo con un adelanto del Need to believe, su primer single, que vio la luz el pasado 14 de agosto.

Alguna canción de su nuevo disco protagonizará la banda sonora de la próxima película de Uwe Boll sobre el famoso boxeador Max Schmeling.
Veremos a ver con qué perla nos encontramos cuando se estrene el largometraje. Yo pongo cero esperanzas en la película pese a que me pueda gustar la banda sonora, pero nunca se sabe.

Y esto ha sido todo por hoy. Espero que os haya interesado.

Palilú

2009-05-16T01:39:00.013+02:00

A veces me asusto de la rapidez con la que olvido las cosas.
Tan pronto estoy de bajona y sin ganas de mover un dedo, como se me olvida por qué estaba así, o se me olvida por qué estaba mosqueada con tal o cual individuo.
Bueno, a decir verdad no se me olvida el porqué lo estaba, sino que valoro en profundidad las causas y me cuestiono cómo puedo ser tan gilipollas. Aunque en realidad no me mosqueo, mis cabreos son más bien un "joder, debería mosquearme... venga, voy a mosquearme"; pero no me sale bien.
Es como cuando la gente no alcanza a entender que yo no sea capaz de llamar "hijodeputacabronazo" a un tío que deja a su novia porque ha encontrado el amor en otra parte.
Pues bien, yo no os entiendo a vosotros.
Pero ésa es otra historia.

El caso es que cuando pretendo rememorar mi infancia me cuesta horrores recordar algo nítidamente. Lo que sí tengo en mente son pequeños recuerdos de mi vida pre-madrileña de los que una se percata por el hecho de que en la capital las cosas son distintas.
Cuando vuelvo a casa tengo esa sensación de revértigo (se ha de haber visto Cómo conocí a vuestra madre para entender este concepto; si no la habéis visto, no sé a qué estáis esperando).
En el pueblo pronuncio menos eses, digo piza en lugar de pitsa y utilizo expresiones como "alumbra", "atiuste" y "adiós" sin ser una despedida.
Recuerdo que aquí jugábamos al zompo y no a la peonza. Recuerdo el sabor de los palilús y me doy cuenta de que si dijese palilú en Madrid, nadie sabría a qué me estoy refiriendo.

Sobre todo da miedo pensar que todo lo que has vivido parece haber desaparecido para siempre del recuerdo de los que eran los tuyos.

Pero es bonito llegar a casa y ver que tu Lassie recuerda que si se acerca cuando tu mano cae por un costado del sofá, le rascarás detrás de las orejas.

Y ya, como podéis comprobar, he roto definitivamente la promesa que me hice en la primera entrada del blog.

Hell ain't a bad place to be

2009-04-08T20:48:00.017+02:00

Día 2 de abril de 2009. Día memorable. Día en el que visité por primera vez el infierno.
Para lo bueno y para lo malo.

Ese infierno se llama AC/DC y es de los mejores lugares a los que he asistido nunca.
Lástima que el espacio fuese compartido por DEMASIADA gente, y durante la primera media hora de mi visita contemplase la peor cara del asunto.

En un contexto de este calibre es cuando más te das cuenta de que la humanidad de la gente es inversamente proporcional a su egoísmo, éste último provocado por una enorme admiración hacia cualquier cosa.

Paso a relatar lo que allí aconteció:
Previa llegada a la hora de la entrada a la casa de Lucifer la multitud se aglomeraba a sus puertas, presa de una mezcla de emociones, vacilando entre el nerviosismo, el entusiasmo y el odio hacia aquellos que osasen intentar entrar dos segundos antes que ellos. La tensión se mascaba en el ambiente. Se entablaban conversaciones entre desconocidos, conversaciones que en principio podían parecer buscar amistad o un rato agradable, pero que no dejaban bajar la guardia en ningún momento.
Yo era parte de la multitud que encontró una puerta lateral menos concurrida (unas 100 veces menos concurrida) y, por tanto, menos animalizada. Y es que las puertas principales siempre tienen pinta de ser las válidas, pero pueden existir puertecitas alternativas. Aún así los cabestros van donde va Vicente y no hay quien se moleste en ver más allá.

Llega la hora de la verdad, que no es la de la contemplación del todopoderoso, sino la de correr como alma que lleva el susodicho. Correr, ser cacheada, correr, entregar el papelito que autoriza tu entrada, correr, buscar el camino correcto, atravesar lo laberíntico de éste, contemplar el gran escenario al fondo y continuar tu carrera acabando exhausto.
Segunda fila, tercera, cuarta... voy y vengo entre ellas. Empiezan a actuar los teloneros, The Answer. Son muy buenos, realmente buenos. Pero nadie ha ido allí para verlos a ellos. Queremos a Satanás y lo queremos ya.
Por fin llega la hora. Nervios, adrenalina. Geniales imágenes en una pantalla anuncian lo genial que está por llegar. Un tren irrumpe en el escenario: el tren del rock and roll.

A partir de ahí es un no parar de orgasmos y de hostias a partes iguales. Llega un momento en el que los orgasmos no son lo esperado por culpa de las segundas y de la imposibilidad de ver más allá de las espaldas y las melenas que se estrellan en mi cara.
Es hora de irse al fondo. Ya he visto de cerca las llamaradas, ahora quiero contemplarlas de lejos sin quemarme, prefiero morir en otro momento.
Elegí mal momento para alejarme. Las inconfundibles notas de Thunderstruck empezaron a sonar y la muchedumbre seguía alimentando su animalez. Esas notas eran la banda sonora perfecta para mi huida, me creía dentro de una peli psicodélica, pero me hubiera gustado verlo de otra manera.
Al fin llegué a un espacio donde pude respirar.

Es difícil expresar lo que se siente al ver al maravilloso Angus Young retorcerse en el escenario con su instrumento, copulando con su guitarra con todo el amor y la pasión del mundo, metiéndose al público en el bolsillo y enseñándole su pecho y su trasero con el sello del diablo al ritmo del mestizaje entre blues y rock que presenta The Jack, punto clave de transición en el concierto.
Brian Johnson corriendo de un lado a otro, desgañitándose y dándolo todo.
Un solo de guitarra interminable en Let there be rock. Angus, ahora sí, follándose con todas las letras a su Gibson SG. Elevándose por encima de nuestras cabezas.
Ya lo creo que hubo rock.

El final del espectáculo llegó con el Salute de estos grandes, después de habernos hecho viajar por la autopista al infierno.

He de decir que yo soy una de las cabestras que no se hubiera molestado en buscar otra puerta si no me hubiesen informado de su existencia, pero no soy de las cabestras que les importa tres mierdas ensartar a codazos la clavícula de los que hay a mi alrededor con tal de conseguir levantar los brazos para demostrar cuánto lo estoy gozando.

Añado que todo esto fue real, aparte de ser una metáfora gigantesca de la que yo misma me sorprendo.

Valorando pros y contras, no puedo más que parapalabrear a Barney y decir que fue LEGEN... DARIO.

Cómo 40 limones pueden acabar con tu vida

2009-03-19T14:51:00.013+01:00

¿Recordáis la famosita canción del verano del '96 que mencionaba una y otra vez los limones y los medios limones?
Sí, a mí también me pareció en su momento la típica cancioncita tonta que se convierte en canción del verano por ser pegadiza y poco más. Jamás me paré a ver más allá de ella y de su cantante y compositor.

Juan Antonio Castillo, cantautor cordobés, publicó un disco en solitario titulado Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta, después de haber sido el vocalista del grupo Pabellón Psiquiátrico y de haber trabajado como showman en algunos locales de Madrid.

Fue víctima de la fama rápida. Su canción de los limones se dio a conocer en el Mississippi de Pepe Navarro, y fue presentado de la peor manera que él hubiese querido. Pasó a convertirse en un freak televisivo más.
¿Y quién podría imaginar que una Carmen de Mairena o un Leonardo Dantés, lejos de ser lo que se nos muestra por la tele, sean seres inteligentes con mayores aspiraciones en la vida y con mucho más que ofrecernos? Desde luego, yo no.
Pues esto es ni más ni menos lo que ocurrió con este señor, que pasó por la televisión con más pena que gloria y acabó en el cementerio de Córdoba a sus 30 años de edad.

Copypasteo de su Myspace:

[...] Los que le oyeron por primera vez, en el Café Libertad 8 de Madrid, eran los mismos cuatro que meses después, en el Café del Foro, le escuchaban, apreciando en él a un auténtico cantautor iconoclasta, a un músico y compositor de expresión autosuficiente, capaz de divertir, sorprender y aportar aires heterodoxos a un género renacido de la crisis económica en la industria discográfica. Lo suyo era el derroche de imaginación y la ruptura de esquemas escénicos, la audacia melódica, la performance, la improvisación en estado casi puro y los reflejos poéticos. La parodia, el humor inteligente, la más tierna mordacidad. Alguien con su talento y su capacidad para no tomarse nada en serio, ni siquiera a sí mismo, en absoluto parecía proclive a la frustración, caso de no encontrarse con la sonrisa del éxito entre su audiencia... Pero la popularidad tuvo que llegarle de pronto, con paso equivocado y desmedido, convirtiendo en éxito del verano pasado su canción más dadaísta, ésa con la que sólo pretendía reírse entre amigos: la de los 40 limones. [...]
Tenía que decidir si desandar o no el camino de ese éxito que confunde velocidad y tocino, para tratar de mostrar, con un segundo álbum y otra vez desde cero, su verdadera razón de ser como compositor... Nadie había explicado que su canción surrealista y original respondía a la necesidad de elaborar artísticamente la confusión, más allá de limoneros y de conceptos machadianos de la vida.

Finalmente decidió no sólo no desandar el camino, sino tirarse al primer hoyo que había en él y no seguir adelante.
La "culpa" no fue de los limones, sino de los que no saben comérselos y echan aromatizantes artificiales en su zumo (eso es malo, y además no se puede elegir el sabor).

Me quedo con algunas perlas que Juan Antonio escribió a Martirio en una carta poco antes de morir y tras asistir a un concierto suyo:

"Yo, que me paso el día rezando al dios de las canciones con desigual resultado, anoche encontré la sangre del sur en un teatro que parecía un avión e iba tan lejos que me confundí tratando de saber si era la postguerra o el futuro"
"Te trajiste la crónica de un mundo de corazones desgarrados que confirma que la pasión nunca es un error, siempre es un derecho que hay que exigir con el corazón en la mano y el culo apretado"
"Acuna las almas perdidas de los que pensaron que había que apostar lo que no se tenía"

Aquí puedes descargar el disco completo: Cortesía de Memnoch, quien me descubrió a este personaje.

Violencia gratuita

2009-03-06T23:46:00.005+01:00

Gratuita por el módico precio de 4 euros.

Eso es lo que he tenido hoy gracias a la VI Muestra Sci fi de Cine Fantástico. Y con lo de fantástico no se refieren a dragones y elfos, sino a casquería por doquier.
En esta ocasión el visionado fue de Eden Lake, ópera prima de James Watkin, y Martyrs, de Pascal Laugier.

Si bien Eden Lake me pareció bastante predecible y típica, no me disgustó ni me aburrió en ningún momento. Me recordó a Funny Games, aunque pensándolo bien no tenga nada que ver con ella.
Dicen por la Internec que es una de las mejores películas de terror de 2008, pero yo no entiendo por qué se categoriza como "terrorífico" algo que me causa carcajadas de tanto en tanto.

Martyrs creo que consigue ganarse el título de película más bestia que he visto nunca. Angustiosa de principio a fin. Pese a existir momentos eternos en los que no se desvela nada de trama argumental, consiguió mantenerme alerta hasta el final, sin dejarme cerrar los ojos ante las continuas vejaciones a las que son sometidas las protagonistas.

No sé si soy rarita, o si la película dividió al público entre un "NO ME GUSTA" rotundo y un "CREO que me ha gustado bastante" y no tuve el gusto de tropezarme con alguien que no saliese disgustado del cine.
Sí, había violencia gratuita por un tubo. De hecho creo que no pasaba un minuto de película sin que hubiera un grito, un leve gemido de dolor o una mirada agonizante. Pero a mí me gustó.
La película transmite, transmite mucho. Y me da igual que sea un sentimiento de asco y angustia. Cuando una película consigue conmoverme, cambiar mi expresión facial en numerosas ocasiones, y mantenerme en tensión durante todo el metraje, para mí es una buena película.

Aquí os dejo el tráiler:

Nocturnidad y majaderías

2009-02-24T18:45:00.009+01:00

Tras meses de haber empezado con esto y no haber vuelto a olerlo, regreso para quedarme por fin, en principio, valga la contradicción.

Cambio de título. He redireccionado el anterior blog a éste por si resulta que alguien me tenía linkeada en algún sitio (qué tonterida, hoyga).
Nocturnidad y majaderías es reflejo tanto de mi perreza diurna y noctambulez nocturna, como de mis rarezas (a la gente no le gusta la palabra frikez), sordideces y mi Henamoramiento absoluto para con las vicisitudes de la Internec y el mundo audiovisual y visceral en general.

Prometo no bajarme pronto de la moto, que pica (pero abriga).

P.D: Ya iréis comprobando que me gusta inventarme palabras y colocar expresiones que no vienen a cuento donde me da la gana. Gracias.

Cosas que jamás comprenderé

2008-10-22T17:24:00.019+02:00

Soy de ésas que se apuntan las fechas importantes en la agenda del móvil porque no son capaces de memorizarlas, por el simple hecho de que a los demás les hace ilusión que te acuerdes de ciertas cosas. De ésas que aún así las fechas les importan una deyección, y prefieren que les regalen una carta o un dibujo el día de San Petete antes que un emepetrés el día de su aniversario de nacimiento.

Soy de ésas que no pueden decir te quiero porque sí, y de ésas a las que les cuesta creerse un ídem venido de casi cualquiera. De ésas que prefieren querer antes que ser queridas.

La imagen que antes o después acaba proyectando alguien así es la de una persona carente de tacto que al final de los tiempos sólo será una mancha borrosa en el historial de vida de alguien que le importaba. Intentar solucionar las cosas de la mejor manera posible te acaba excluyendo de todos los círculos, porque a ojos de los demás se es una mezquina cuando no se quiere forzar algo que no existe.

Hay cosas que jamás comprenderé.

No comprenderé nunca a la gente que no da explicaciones cuando son esencialmente necesarias.

Soy de ésas que se han dado cuenta de que la vida no es para tomársela demasiado en serio. No comprenderé a la gente que hace montañas de un grano de arena y que no sabe tomarse a broma las bromas. Es bonito poder reírse de todo. No comprenderé a la gente que no sabe comprender ciertas ironías y en su diccionario personal sólo aparece la palabra borde. No comprenderé a la gente que no sabe aceptar críticas. Soy de ésas a las que les gusta recibir críticas, críticas que nunca llegan ni cuando es evidente que existen y que las sabe todo el mundo menos tú.

Nunca entenderé que exista gente sorda por voluntad propia.

Y ésta será la primera y última entrada del recién estrenado blog que trate enteramente sobre mi vida. Hoy ha tocado decir esta sarta de moñerías porque me hacía falta, vaya husté a saber por qué.

El resto del blog aún no tengo muy claro para dónde tirará, pero creo que me puede dar por escribir tan pronto sobre una peli de Bruce Campbell como sobre el origen del universo.

Ya se videará, hamijos míos.

UN SALUDO MAMONASOS LLA ME HECSPLICAN COMO LE AGO PARA METER LA INTERNEC EN HUN DISQETE GRASIAS DE HANTEBRASO,

Aliena